求推荐网络营销的课程或者书籍？

五本经典网络营销类书籍：

1、《广告人手记》

叶茂中大概是早期对我所理解的品牌营销策划方面影响最多的一个人，作为策划界操盘数十亿品牌最多的策划人，堪称营销界的一面旗帜。正如书封面所言：他影响了中国广告界。而大师于2013年9月10日在他的微博忏悔：“我干营销干广告24年，最难过的是为推广产品，编了太多的概念，不乏忽悠，给社会传递不少负能量。惭愧至极，忏悔至极。从今天起，挑企业，挑产品。挖掘真正的好产品推荐给消费者，向社会输出正能量!”

从这一刻开始，我认为他落幕了，做品牌也是在做人，在输出价值观。他赢了名声，却输了格局。

2、《超级符号就是超级创意》

这是一本关于营销创意和方法的书籍，作者就是封面两位帅哥，他们的封面就是最好的营销诠释，炯炯有神直视读者，这是最能吸引注意力的方式，蔡康永的书籍也同样运用了这个原理。设计师出身的作者强调“品牌就是符号“，好的符号、品牌命名、标志能降低营销成本，一切营销战略的出发点都是消费者和社会价值，最好的调研来自对生活积累和观察，我比较认同里面的部分观点，认为对于实际工作和生活也有指导作用，但书中关于推销他们自己的广告过多，可忽略。

3、《品牌22律》

作者里斯是品牌管理界的大师,甚至说是祖师，叶茂中一代大师的很多营销思想也深受其影响，从中可以看出很多影子。曾风靡一时的定位概念就是他提出并推广的。书中不是告诉我们做品牌要遵守什么定律，而是反其道告诉我们哪些事不能做。观点简洁直接，短小精悍，浅显易懂，案例丰富，适合大众读者。缺点是逻辑性有点差，煽动性大于实用性。

4、《网络营销推广实战宝典》

严格的说，这不是一本特别好的书，很多理论和方法且已经过时，但从网络营销角度看，这是一本比较全面的书，能比较系统的全面的了解网络营销的方方面面。从事件营销开始，对博客、微博、微信、SEO、SEM、视频、SNS、APP等众多的网络营销方式与手段逐一介绍，并评价其优劣。也附带了作者的大量实操案例，具有一定的知识普及性。互联网时代如何做品牌营销，传统企业如何转型借助互联网活的更好，企业自媒体如何打造，新媒体营销，这些是读完这本书后要思考的问题。

5、《史玉柱自述：我的营销心得》

史玉柱迄今为止唯一公开著作，讲述24年创业和营销心得，书如同史玉柱这个人一样，没有什么太多深奥理论，娓娓道来，轻描淡写，一语道破营销本质，但是史玉柱造就的脑白金广告时代也落幕了，而他留下的营销观点依旧适用，如一切营销的起点是创造好产品。没有持续性积累能量的广告不是好营销。营销就是研究人性等。特别是他做市场调研的方法，我十分认同。因此，史玉柱不是企业家中理论最多的人，确实最重视目标客户的人。

以上推荐五本，供参考。

CMF设计师必读书籍有哪些呢?下面是我精心为您整理的CMF设计师必读书籍，希望您喜欢!

CMF设计师必读书籍

1《设计，为更好的世界》[英]爱丽丝.劳斯瑟恩

描述了历史上的军阀、科学家、农夫、黑客、激进分子和设计师处于不同目的对设计的运用：从十八世纪海盗发明的以恐吓其受害者投降的毛骨悚然的标志，到一位妇女对**假肢的追求，以及世界杯足球的演进。

在我们所面临的这样一个巨大变革的时期，无论是在速度、规模还是强度上均为前所未有——从不断恶化的环境危机到科技的阔步前进——《设计，为更好的世界》解释了设计如何能帮助我们认识这些变革的深刻意义，并将其转化成我们的优势。

2《设计的语言》迪耶·萨迪奇

伦敦设计博物馆馆长充满热情的诚意之作，他通过平易而富有趣味性的文字带我们穿梭于设计的历史，引发人们对物质、对消费、对奢侈、对时尚、对艺术等的设计性思考，对大众读者深具启发性。在作者看来， “设计已经成了一种语言，用来塑造这些物品，裁制它们所传达的信息。当今经验最丰富的设计师，所扮演的角色就如讲故事的人一样，让他们的设计能够传达出这些信息，一如它们能解决形式与功能的问题。而这，让设计师成为讲故事的人。

3《颜色的故事》(英国) 维多利亚·芬利

维多利亚·芬利从小痴迷色彩，自童年时代就立志探究每一种颜色的起源与变迁。她在阅读大量有关色彩的书籍之后，不辞劳苦走访世界各地，寻取色彩的第一手资料，足迹遍及南美、澳大利亚、阿富汗、伊朗、印度等地，她甚至到过中国的敦煌和法门寺。沿途的发现常常让她大吃一惊：洋红原本出自南美洲仙人掌上的一种寄生虫--胭脂虫的鲜血，而昂贵的紫色则来自海蜗牛的眼泪!她在讲述每一种色彩的来龙去脉的同时，又穿插进旅途中的逸闻趣事，使得阅读《颜色的故事》成为一次轻松迷人、多姿多彩的色彩旅行。

4《设计中的设计》原研哉

设计大师原研哉解释并阐述关于设计的思想和原理的经典之作。

5《白》原研哉

该书欲通过一种“白”的概念找到能够营造简单和微妙的日本美学的来源。由设计大师原研哉解释并阐述关于设计的思想和原理的经典之作。尝试探究一个叫做“白”的实体，以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲，本书是在尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。

6《源泉》俄裔美国作家 安·兰德

简单来说，这本书的出现，让诸多人想成为建筑设计师，但这是本文学书，很厚!

该书讲述的是天才建筑师霍德华·洛克单枪匹马辩护自己的创造产权的故事，是一部为人权辩护的书籍。表面上，本书记述的是一名建筑师的霍华德·洛克，与强有力的竞争者彼得·吉丁和报纸专栏作家托黑的斗争经过。但本书还传达了大量的时代主题：个人主义的力量，法西斯主义的威胁，善行与邪恶的较量。这些思想观念的冲突，与兰德著作中令人震惊的表达一起，构成了这本书持续的影响力。

7《Materials Engineering, Science,Processing and Design》

由剑桥大学Michael F. Ashby、Hugh Shercliff以及David Cebon撰写的《Materials Engineering, Science,Processing and Design》(材料：工程、科学、工艺和设计)。据说：只有英文版。

这是了解材料特性并选择其工程应用的一本非常难得的材料工程参考书。此外，该书文字表达通俗易懂，除了必要，不会出现难懂的专业英语，非材料学专业读者也可以较为轻松的阅读。

在序言中，该书总结了它与其他材料工程和设计书籍的四个不同之处：

第一，该书采用设计导向的方法介绍材料选择和处理。它系统化地，从设计需要这个角度出发阐述优化材料选择，并列举了大量实际例子。

第二：强调可视传达，采用了大量独特的图表来辅助表述。这些图表为读者理解材料性能、处理工艺和主要局限提供了便利，为选择和理解何种材料被使用提供帮助。

第三：内容广泛。该书描绘了材料的性能、起源和引入工程设计的方法，包括了材料的物理性能、机械性能、热性质、电磁光性质、耐久性、加工以及影响性能的方法、环境因素等等内容。由始至终，该书以简单、直接的方式阐述为目标，有利于指导工程设计才介绍材料科学原理，避免那些无益于本书目的的细节。

第四：配合本书使用的还有CES(Cambridge Engineering Selector)这款功能强大的软件。

按照内容，该书大致可以分为四个部分：

[1]材料及其加工工艺的发展历史和分类

[2]设计时所需要的材料及其加工工艺信息、材料的选用策略和技术路线

[3]不同类型工程问题设计时的材料性和选择

[4]加工工艺的特点和选择，加工工艺对材料性能的影响，材料、加工和环境问题等。

8《迷人的材料》[英]马克.米奥多尼克

从茶杯、喷气发动机到家用电器、内裤，我们的生活充满了材料。但你想过没有，为什么玻璃是透明的?是什么让橡皮筋有弹性?为什么曲别针会弯曲?为什么不锈钢不生锈?水泥也能做成衣服?世界上最薄却最坚硬的东西是什么?为什么某一种材料做成的东西会长那样?材料如何塑造了我们的世界又对我们的生活产生了怎样的影响?

世界顶级材料学大师带你用材料科学家的眼睛，以全新的方式看待你身边的每一样东西：钢、纸、混凝土、巧克力、塑料、玻璃、瓷器……

本书以渊博的知识和极富感染力的文字写就。它不仅揭露了各种物质背后的神奇结构，还告诉我们隐藏在其背后的精采故事。每一章介绍一种材料，辅以照片和手绘图，极富可读性和趣味性。

9《apple design 产品设计的秘密》nikkei design

大家都懂!

10《设计师一定要懂的材质运用知识》nikkei design

当你的创意被绑架，只能用手边现有的材料制作一成不变的商品时，请帮自己松绑，想想书里关于突破常识的材料应用方式与制造技巧内容，比如当你只是思考瓶子外型的弧度时，日本已经有因紫外线强度改变颜色的瓶子了，不仅让消费者对产品感到惊艳还兼具实用性，比如可以提醒自己今天是否该擦防晒啰。许多知名设计师名儿耶秀美、柴田文江、山中俊治等，都在本书公开了成功设计作品的制作方式和材料选用心得。相信能拓宽你眼中设计材料的世界，帮自己的设计找一条出路，做自己设计的贵人。

11《making it ：设计师一定要懂的产品制造知识》chris lefteri

本书的特色在于解析不同种类的产品，并且从工业设计的角度来看各种产品所使用的制造技术。当然，本书最核心的地方是那些能够让产品顺利量产的制造技术。 本书还有选择特殊的新技术加入。有些是非常专业的新技术，例如电磁成型有些则是既有生产技术的革新，例如改变传统产品组装及拆件方式的 Industrial Origami另外有些则是整合了两种不同制造方法而成的新制程，例如 Exjection 就成功结合了挤出成型和射出成型两种传统制造方式，进而大大提高了产能。 本书也收录了创造新制造技术的公司，如 Marcel Wanders ，就是把原本只被运用于宝特瓶吹出成型的生产技术运用到体积更大的家具生产上，而实现了许多设计师希望把美丽曲线运用在人类生活上的梦想。

12《材料与设计》阿格尼丝.赞伯尼(agnes zamboni)

在设计领域，材料与造型相辅相成。一件作品的诞生，是设计师让材料与造型彼此渗透，发生奇妙碰撞，并取得和谐一致的结果。选择适合的材料，诠释恰当的形态，这便是设计的目的。材料至关重要，它关系到设计方案能否实现。呈现在图纸上的造型不能说明一切，除非它与材料的物理关系已经确定。让普鲁韦(Jean Prouvé)曾经说过：“金属的美感取决于它自身的材料结构。”设计师应考虑设计中由材料引起的机械性能。对此，设计师帕特里克·茹安(Patrick Jouin)解释道：“如果想让一把椅子立起来，重中之重是制作椅腿和横档的金属、木材或塑料的厚度。画图时，应该了解材料的特性，遵循合适的比例。”

造型是否合理，可以通过材料体现出来。要选择那种最恰当的材料，它让人着迷、适用，感到愉悦。简洁并具有几何感的造型应带有一丝奇幻、一种诗意：设计师借此向人们展示其个人感受和个人经验。在正确选择材料的同时，还需考虑美观。如果造型的装饰十分简单，材料就要承担引人注目、打动人心的重要责任。

材料的复杂性有待发掘。一些材料的特性已为人所熟知，而另一些尚待研究、改变。例如，对于坐具来说，舒适健康是选择材料的依据。“坐在上面觉得舒服。”这是设计师马丁·塞凯伊(Martin Szekely)在为他设计的“笃默”(Domo)扶手椅选择材料时首先考虑的事情：能够符合这一想法的材料，不仅表面可以看到，也包括椅子里面的填充物——皮面下的泡沫塑料。

材料让造型耳目一新，也能重新诠释经典。菲利普·斯塔克(Philippe Starck)的泡泡俱乐部沙发(Bubble Club)，受20世纪30年代皮制扶手沙发椅的启发，虽然外形与过去的扶手沙发椅一样，但却采用工业化制作流程，以聚乙烯旋转模塑成型制造。

许多设计师在设计时会用到各种材料，个别设计师则特别钟爱一种材料，并不断挖掘它的潜力。如艺术家、手艺人和设计师让-塞巴斯蒂安·维代(Jean-Sébastien Vidé)和蒂埃里·维代(Thierry Vidé)，他们受滑稽风格和马修·马悌古(Mathieu Matégot)的启发选用钻孔薄钢板，受塞尔日·穆伊勒(Serge Mouille)的影响设计灯具，二人用一种特殊材料——非常薄不锈钢镂空不锈钢板——做出一组灯具。还有弗朗索瓦·阿臧堡(Fran?ois Azambourg)，我们会在本书的开始读到对他的采访以及因加·桑佩(Inga Sempé)，总是按照她的创意去使用新材料。

13《the fundamental principles of cmc design》liliana becerra

尚未找到本书的更多资料，不过从书名来看，就很想一读了!

14《材料与设计：材料选择在产品设计中的艺术与科学：原书第二版》(英)卡拉.约翰逊，(英)迈克.阿什比著

讲解在产品设计中如何使用物质材料创造出集美感与功能于一体的产品。

全书分为三个部分：

第一部分包括功能与特性，影响产品设计的因素，设计和设计过程，原料，材料成型、连接和表面处理，材料决定形式，材料选择，材料和设计案例分析，新型材料，结论等内容

第二部分包括眼睛和头脑练习及材料的选择两个附录

第三部分是材料概况。

15《给设计以灵魂》喜多俊之

展现了日本传统设计的现代化特色，当面临着工业社会和现代化不断解构我们的生活和特色的时候，日本凭借其传统工业特色积极与现代社会的融合，为我们展现传统工艺在现代社会的原创特色。有时候，一个物品很好的拉近一个人与物之间的距离和现代社会的温度。传统不是没有价值，现代社会也并不是完美的无可替代，而这一些平衡和协调的主题是人。如何沟通人的情感和现实社会的需求，是一件凝结着手艺人智慧和心血的工艺品传达的内涵和自身价值的体现。

16《工艺文化》柳宗悦

生活中的器物所体现的美，就是工艺之美。只有丰富、湿润、健壮的生活器物，才可以具备工艺之美，这样的美与离开生活的美相比有着更为深刻的意义。工世是生活之工艺，工艺之美也只有从生活中产生。在这里就能找到工艺之美的强韧基础。

17《素材与身体》[日]黑川雅之

无论是我们追求的安全感，或者是设计，都源于万物的存在。设计是让你由内而外/全身心感受到的安心和快乐。而安全感也并不是一种概念，它是一种贯穿于我们所在的世界和万物中的一种存在。

18《通用设计法则》吉尔.巴特勒(jill butler)

本书是第一部跨越各专业领域的设计著作，图片丰富，使用方便。用清晰易懂的语言解说设计概念，且配有将概念用于实践的图示实例。从“80/20法则”、“意元集组”、“娃娃脸偏见”、“奥卡姆剃刀”、“自相似性”到“讲故事”等通用法则。读者可从这125条法则中，快速地吸收宝贵经验，避免致命错误，开启更多、更好的沟通与创意。

这本重要的设计法则书，是设计师、工程师、建筑师，以及正在学习设计专业的学生的必备工具和实用宝典。任何一个读者都可以通过这本书看懂设计的门道，培养出判断“好设计、好物件、好视觉如何好”的眼光与能力。

19《设计方法与策略》[荷]代尔夫特理工大学工业设计工程学院

直接展示了72种核心设计方法、策略和技巧。其中，有些方法是代尔夫特独创的，且已广泛流传。每一种方法、策略和技巧均用单独的一页文字来描述，并辅以插图说明。

这是一本所有对设计感兴趣的人都可以阅读的设计工具书。本书将所有策略和方法依据其所适用的范围进行归纳——从筹备设计项目、探索发现、定义设计问题到开发创意概念、评估决策、展示和模拟。这种采取系统分类的方法在设计类图书中是独一无二的。它不仅能帮助设计师在设计过程中反思自己的定位，还能更有效、准确地辅助设计师合理利用方法解决遇到的难题。如何针对特定的目标和相关资源制作项目计划?何时在怎样的情境中如何使用某个特定的方法?使用某个方法能或不能得到哪些结果?这些实际的问题，你都能在书中找到答案。

这是一本：

职业设计师的工具书。它能在实际设计项目中协助你推进项目进程。

设计学生的参考书。它能在通往职业设计师的道路上助你一臂之力。

企业创新者的高效创新指南。它用设计思维指引企业找到创新方向。

企业管理，技术经济及管理的硕导；企业管理的博导。哪个地方的人就不清楚了

基本信息

姓名 ：刘延平

职称/职务：教授/院长

办公电话 ：010-51688560

通讯地址 ：北京交通大学

电子邮件 ：mf001455@263.net

研究领域

1.企业组织理论；2.运输经济定量分析；3.组织理论与管理教育。

个人简历

刘延平教授，北京交通大学经济管理学院院长、教授、博士生导师，兼任教育部工商管理专业教学指导委员会委员，北京市学科评议组成员。

刘延平教授主要研究领域为现代企业组织理论，多年从事相关领域的教学与科研工作。

近年来主持国家社会科学基金项目、自然科学基金项目、国家软科学项目、省部级及企业咨询项目40余项，发表学术论文50余篇，出版相关著作10余部。

多年来以铁路运输经济的统计分析为切入点，逐步扩展，形成具有特色的交通运输经济定量研究的研究体系，即交通运输方式的竞争力评价、交通运输业增加值研究、交通运输外部性测度研究。在国内较早提出交通运输业增加值和铁路运输业增加值的计算方法，并对交通运输的外部性的定量测度进行深入研究，形成了以课题研究为主线、论文和专著相配合的研究成果体系。其研究成果受到有关部门的高度重视。

近年来着重研究企业组织理论及组织理论与管理教育。近期著作《多维审视下的组织理论》、《组织理论经典人物评析》、《商学院与MBA教育》《多视角下的经济管理人才培养模式研究》受到较高评价。

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