问题二：一个乐队需要什么成员，要有几个 正常来说就是一个贝斯手 一个鼓手 一个吉他手和一个主唱 但是最好还是要有一个键盘手 主唱最好兼吉他手
问题三：要组建一个乐队需要什么？ 成员需要具备何种程度的音乐素质？ 这就要看你要组什么类型的了。最起码要主唱，鼓手，吉他手，贝斯手，键盘手，这是五人组的，也是一般形式。
举个例子，偏重金属的，要一个主唱，三个吉他，两主音，一伴奏，一个鼓，一个贝斯。流行的就是像上面的五人组的就行了。
乐队最重要是默契度，要配合和彼此之间的熟悉的，要真想弄好的话，没个几年是练不下来的。要是凑合，一个月练两三次，半年就行了。
搞乐队，最重要的是要有钱！！！就是玩玩也得有钱！！！
问题四：一个乐队的组成需要什么 [编辑本段]组成 吉他(Guitar)
摇滚乐最主要的乐器。电吉他通过效果器的放大和失真，发出刺耳而嘈杂的声响，这正是重金属的主要特征。咆哮的失真吉他能够强烈地 *** 你的耳膜，充分调动你的荷尔蒙，让你享受巨大的 *** 。吉他在重金属中的运用主要体现在主音和节奏两部分，个人认为威严的节奏吉他更能体现重金属的特质。吉他技法繁多，但重金属吉他技法基本是由早期的布鲁斯摇滚发展过来，Jimi Hendrix是其中影响最大的一个吉他手，蛙音和回授都是他发明的音效，后来的Eddie Van Halen也发展了不少重金属吉他奏法，是影响力仅次于Jimi的吉他手。电吉他通过接驳不同的效果器(或合成器)发出不同的声响效果，用在不同的地方可以渲染出各种气氛，是一种非常具有表现力的乐器。
贝司(Bass Guitar)
即低音吉他，是电声乐队中不可缺少的乐器，贝司具有稳定和声的作用。摇滚乐的主要乐器之一，一般是四根弦，有时也有5弦、6弦甚至8弦的贝司。贝司的音高通常比吉他低两个八度，在音乐中主要起到加强低音和配合节奏的作用，有时不细听根本不会注意到贝司的存在，但如果少了它，你很快就会感觉到音色的单薄和乏力。雷鸣般的贝司即使在重金属音乐中也较少用到失真效果，因为它本身就够重了。贝司有时也会突出到音乐前景展示低音的魅力和贝司手的技术。
鼓(Drums)
之所以用复数形式，是因为摇滚乐用到的drum绝不会只有一件。军鼓、战鼓、低音鼓、镲、钹等是基本的几大件。鼓是音乐节奏的主要载体，强劲的鼓手是一个重金属乐队所必需的。鼓的表现力很强，通过好的编排，鼓在重金属音乐中能够极大地丰富音乐本身，有时仅仅是鼓的节奏变化就能达到令人激动的效果。不过鼓手的悲剧是，演出的时候鼓手通常缩在最后，不那么出风头。
键盘(Keyboards)
正统的重金属乐队会对这种乐器不屑一顾，尤其是电子琴，他们觉得那简直的对摇滚乐的亵渎。不过其实最早的重金属乐队，象BLACK SABBATH、LED ZEPPELIN等都在歌曲中运用了键盘，而DEEP PURPLE则干脆就有一个专职的键盘手，而且歌曲中有大量的键盘独奏。多数时候键盘是作为一种陪衬或背景音乐出现在重金属音乐中，只有前卫金属 (Progressive Metal)和现代的一些黑金属(Black Metal)乐队会采用专职的键盘手，并且让键盘称为歌曲旋律的主要载体之一。好的键盘编排能为音乐带来更为丰富的效果，有时候是纯粹的吉他和鼓所无法达到的。
主唱(Vocals)
就是那个演出时总喜欢站在最前面摆酷的家伙。主唱在摇滚乐中的作用是不言而喻的，人声毕竟是最富有表现力的。不同的嗓音适合于不同类型的音乐。流行金属需要一种性感和富有磁性的嗓音，死亡金属需要的是低沉压迫的嗓音，黑金属需要的是高亢凄惨的嗓音，前卫金属需要某种美声唱法......有一个好的主唱，一支乐队就成功了一半；如果这个主唱同时善于做秀的话，那乐队很快将成为超级明星(最明显的例子就是GUNS 'N ROSES了)。
问题五：一个乐队里必须有的成员是什么 主唱，不说也知道。不过看LZ追问其他人看样子像是在问“一个乐队里有什么成员”。。。。。我所见过的乐队都有主唱，吉他手，贝斯手，鼓手，有的乐队有键盘手，有的乐队的主唱兼吉他手，有的乐队鼓手，键盘手兼和声的，还有些乐队有2个吉他手，一个玩木吉他一个玩电吉他。
问题六：组建一个乐队需要些什么？ 好技术，好设备，大把人民币还有，乐队至少1/2以上的人要有良好的音乐知识乐队并不是需要技术太高的乐手（当然也不是要不能要）．因为玩乐队的人都知道．嫉妒心特强．所以必须分配均匀点．．多看看演出～排练不能死排练．．而且在排练的时候不能间断．．哪怕是一个音错了．一个鼓点没打好～．这样会影响乐手的情绪的～．．总结一下就是1．不要勾心斗角2．要有思想3．钱啊！4．多看演出多听音乐多创作多学经验！～团结吧大家心不在一起没有意思的然后是很俗的钱大家都很俗滴没办法当然有一个人技术手是技术领袖还有一个说话算数是精神领袖哼哼还有一个人长得帅出来有台面哈哈，后面好像说远了主要是前面了，1. 首先你要有志同道合的队友 队友的感情越好对你们乐队的发展就更有利 在曲风上面最好大致达成共识 乐队的大概构成是怎么样的 比如双吉他手还是单吉他手 如果有意往职业方向发展 那么控制权的问题也必须协调好 因为这决定乐队的走向 否则很容易引起矛盾而最钟解散2. 剩下就到了硬件设备场地排练等问题了 硬件一开始可以不追求太高 如果你们的基础还不是很好的话 可以慢慢来 场地最好找到固定的地方 设备和硬件至少不应该阻碍你们发展音乐的最大问题 否则琴箱子场地都没有还怎么排练呢3. 创作的问题 是走复制路线还是走原创路线 准备玩什么样的风格 技术层面的东西 就要得靠平时的练习来慢慢提高 没有谁一开始就是大师的4. 基础扎实了 有了一定的实力和拿得出手的作品后 就可以开始考虑演出挣钱 甚至更有自信的话可以录DEMO寻求签约公司要有几个能在音乐上很有相同意见的乐友要有一个场地排练要有一个能在一个能在音乐上指导你们乐队的人也就是乐队的队长多参加演出,多和其他乐队交流多排练些歌曲,一个是可以磨出你们之间的默契,在演出的时候默契是非常重要的.第二个是有临时演出的时候就不必那么密集的去排练,时不时的写个歌曲还可以增加乐队自身的即兴创作能力和乐感.要说的真的很多,要是还有什么不懂的可以再来问我@至少一个熟练主音吉他手 或者一个主音电吉他手一个鼓手一个贝司手流行的话可能要一个键盘手当然主唱不能少还要对音乐的只爱资金设备机会团结信念那要看你出于什么目的组建乐队了假如只是单纯的因为爱好和梦想，那么有志同道合的几个朋友就完全可以啊（当然，成名之前乐器恐怕是要彻彻底底的自费的）表演的话多联系一下演艺组织和活动，总会有机会的，比如酒吧、演艺传媒公司、一些义演甚至商业促销活动。想出唱片的话就比较难了，走这条路要承受常人想象不到的压力和障碍，运气好的话也许有出头的一天，运气不好，就...不过事在人为，一旦认定了这件事，就没什么好怕的，有句话不是说“办法总比困难多”吗，多多像娱乐传媒公司举荐你的歌和你们的乐队，让他们看到你的诚意和可以力。滚四大件：吉他、贝斯、键盘、鼓。鼓是节奏乐器，乐队演奏的时候，都要跟着鼓的节奏走。吉他分节奏吉他和主音吉他两种，顾名思义，节奏吉他负责节奏，而主音吉他多是弹一些旋律，和一些 *** 部分的Solo。贝斯是低音吉他，在鼓和吉他之间过度。贝斯看似不起眼，但是却是音乐变得更加厚实。键盘就是根据需要加入了，不一定每个乐队都有，像朋克乐队，很加入有键盘。但是，随着摇滚乐的发展，提琴、钢琴以及其他乐器也经常过来客串的例子屡看见不鲜。 1.要有可以凝聚所有人的“队长”2.每个队员都要对自己的乐器把握相当熟练3.每个队员都要有把谱的可以力4.每个队员都要有十足的“摇滚感”5.大家可以抽出统一的排练时间 首先你自己必须要会一门，要是自己啥都不会那就没办法了。。。然后......>>
问题七：一个乐队由那些组成,各个职责是什么? 至少要五个人的团队：主唱一名；（主唱也可以当吉他手）主音吉他手一名；节奏吉他手一名；键盘手一名；鼓手一名；贝斯手一名；上面的是一个乐队必不可少的成员，当然还可以再丰富点，再加上副鼓手一名
DJ一名
采样一名和声演唱若干
问题八：一个乐队需要什么？ 看要组什么样的乐队。如果是摇滚类的，那么要电吉他、贝斯海架子鼓也就差不多了。四个人要的，演奏乐器还有主唱。乐队成员首先肯定是对音乐很热忱的人，很热爱音乐，团结友爱的；其次对音乐有一定的天赋或功底，要擅长乐器，有舞台表现力；另外，主唱要有演唱实力，最好乐队能写歌那以后的发展会更好。
问题九：一个乐队里三个人，乐器怎样分配。 一共有多少种可能。 10分 要组一支乐队听起来很简单，但实际上对许多有经验的人来说，他们一定会知道，其实是不简单的。 如果当初没有处理好组建乐队的问题，以后将会陷入无休止的更换成员循环当中，更不用说内部不协调的乐队容易解散了。为了避免给自己带来麻烦，你最好从一开始就拥有一支好乐队。
1.弄清楚你需要什么
在你开始寻找乐队成员之前，你就应该想清楚你的乐队究竟需要什么人。你和朋友一起组乐队，说好你玩吉他，他玩鼓。好了，你们有一个鼓手了，你们是否还需要第二个吉他手就取决于你们的歌曲了，对吧？记住，你的目标是组成一支可以完成演奏的乐队，你要找的是你需要补缺和搭档的角色，而非作其他用途。
2.找到适合的搭档
既然你都知道你需要什么样的队员，你可以开始寻找他们了。事实上有好多地方能够帮助你寻获其他音乐人，如在网站的论坛上，在朋友圈的口碑相传中，或者乐迷们经常聚集的唱片店。
3.制定乐队计划
当你刚刚开始和你的乐队合作时，没必要弄得太过复杂，你应该考虑一些基本计划，这将有助于保持每个人意见一致。比如，练习计划是什么？你们要在哪里练习？如果产生任何费用（练习场地等），你们将如何分担？
4.定好乐队队长
大多数乐队都有一个天生的领导者，通常是词曲作者或者是组建乐队的人。当你们开始预约演出和推广乐队时，有个人站出来成为乐队的主要联络人这是好事。这个人可以是组织音乐表演的人，也可以是其他善于照顾细节的人。
5.确定乐队的风格
没有风格的乐队是不会成功的，定好队长后，接下来就要按照乐手们的共同审美情趣确立乐队的风格和发展方向。等选定乐队风格方向后，就是向这个目标靠近，你可以先去模仿一下你们追求的某一乐队的效果，掌握了传统风格之后再加入自己的意识，进行突破性的创新。
6.是时候开始了！
显然，组建一支乐队最重要的就是可以和大家一起玩音乐。即使事前有最好的计划，但真正一起演奏才是确保你们乐队形成默契的唯一方法，同时也是找出哪个成员是认真与坚定的哪个不是的好时机。
乐队构成
Pop Rock乐队：主唱一名，电吉他两把，主音吉他一把，节奏吉他一把，电贝斯一把，键盘两架，合成器一架，鼓一套。
代表：Guns N' Roses、Beatles、The Rolling Stones
摇滚乐队：主唱一名，吉他两把，贝斯一把，鼓一套。
代表：U2、Metallica、Aero *** ith
民谣乐队：主唱一名，吉他一把，贝斯一把，鼓一套。
问题十：摇滚乐队成员分工及职能分别是什么？ Disco jockey是DJ的全称，DJ在乐队里的作用各不相同，比如linkin park 里的DJ就是做一些搓盘的特效，或者是效果的采样，采样分很多种，其实就是特殊的效果，比如说一个雷电声，可以被DJ采样在他的机器里，然后演出的时候播放.. .. ..
乐队的编配：
埂果是流行风格的乐队，那么应该这样：一个主唱，一个吉他手，一个BASS手，一个鼓手！
如果你是玩JAZZ、FUSION风格的呢，你们可以没有主唱，一个吉他手，一个BASS手，一个鼓手，也许还需要一个SAX手！
如果你是玩死亡的，哈哈，SAX是用不上了，但是吉他是必须的，还有BASS，鼓都是必须的，现在很多的重型乐队里都有DJ，也可以用！
12弦吉他与6弦吉他相比，音色有着很大的优势。因为他的音色饱满，亮泽，甚至比两把6弦的吉他一起弹旋律还要动听12弦吉他弦的安排：12根弦分六组，一组两根。12弦吉他弦的调音方法：每组的两根弦同为一个音，确差一个八度，就是每组第一根弦比第二根低一个八度。所以他们两个的粗细也不一样。高的细，低的粗。12弦吉他的使用：由于每个乐手所运用技巧和风格的差异，他们对这六组弦偏爱的程度也不同，但是大部分乐手还是选择第一和第二组弦为经常演奏的区域。12弦吉他的外表和普通吉他的区别：其他的地方设计的几乎都没有什么两样，只是琴头部分略长，一般一边是六个调弦旋钮，排列的比较整齐，但是看起来还是显得有些看着眼晕。========================================================经典网站，绿色文明站点分享！
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琴和筝的历史都非常悠久，为了区别其它乐器，故在前面加个“古”字，称为“古琴”、“古筝”。琴和筝除了是器乐外，更承载了丰富的中国文化。
一、认识古琴和古筝外观
二、古琴和古筝外观大小对比
古琴有7根弦，故又名七弦琴（最粗的为1弦，最细的为7弦）。古筝有21根弦（最粗的是21弦，最细的是1弦）。
三、古琴和古筝各部位名称
古琴和古筝各部分的名称，很多是拟物的，尤其是古琴一直保持着古时的称呼，即形象又文雅。古筝的一些称呼更偏向于乐器化了。
古琴与古筝另一个较大的区别是：古琴没有琴码，古筝有琴码（或叫筝码、码子、雁柱）。琴码起到传导声音的作用。琴码影响了两者的弹奏方式不同。
四、古琴和古筝的声音对比
外观一定认识后，我们再听一听声音。我各选两个曲子。
琴和筝的《高山流水》这两个曲子之间没有任何关系，只是同名。古琴《高山流水》相传很早了，原为一曲，唐后分为《 高山》和《流水》两曲。浙派的古筝曲《高山流水》是近代根据笛曲改编过来的。
曲目顺序：
1、古琴曲——管平湖《流水》；去百度音乐搜索下，不好传。
2、古筝曲——王昌元《高山流水》去百度音乐搜索下，不好传。
五、古琴和古筝演奏视频对比
古琴演奏视频：龚一《潇湘水云》，去百度视频搜索下，不好传。
古筝演奏视频：周延甲《秋夜筝》，去百度视频搜索下，不好传。
古琴和古筝男女老少都可学习，常有人问我xx岁了、我是男生或女生是否可以学古琴或古筝等等问题， 水杉君觉得关键是自己要喜欢（喜欢它的外观、声音、演奏方式等等），否则难以坚持。
六、摆放与弹奏对比
6.1 古琴的摆放与弹奏
古琴摆放：古琴需要专业琴桌（桌子高度约68cm、凳子高度约45cm），摆放时把琴轸放在桌子外侧（方便用琴轸调弦），将整张琴都置放在琴桌上是错误的（影视作品中常常出现这样的错误）。琴头和雁足处应放防滑垫（防止演奏时琴滑动）。
古琴坐姿：身体中轴线对着四徽或五徽（靠近琴头的那边），身体离琴约两个拳头距离，双腿与肩齐（女士可并腿），宜坐半边凳子。
古琴弹奏：古琴左右手都不需要戴义甲，左手按弦，右手弹。
6.2 古筝的摆放与弹奏
古筝摆放：古筝一般用支架（一个高约56cm放在筝首，一个约53.5cm放在穿弦孔前面）
古筝坐姿：右肩对齐古筝的前梁，座位和筝的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。身体离琴一拳或两拳的距离。
古筝弹奏：古筝需要戴义甲，一般是左手按弦，右手弹。
七 、古琴和古筝定弦对比
八、古琴和古筝谱对比
九 、古琴和古筝价格
初学者在购买琴或筝时，宜选择中档价位的琴，太便宜的琴音色不好，且用的时间不长，而太贵的琴对于初学者来讲又没有太大必要，此类琴的购买者大多为专业演奏者。当然也可以根据自己的经常情况而定，价格越贵，肯定乐器的各方面条件都要好一些。
古琴的价格差别较大，尽量购买知名斫琴师的琴，如倪诗韵的琴。
古筝的价格大至分为一千至五千多，购买时尽量选择专业厂家。
选购买时若有专业人士帮着挑选是最好了。如果没有，建议购买时以音色好坏作为考虑的条件，而不要太多的注重外表装饰。
十、古琴和古筝哪个好学？哪个更容易？
通过上面的介绍，我们现在知道琴与筝都是中国的传统器乐，但两者之间的音色差别非常大，古琴沉静古朴，古筝婉转清越，因此有“古琴悦心，古筝悦耳”一说。在选择学习前，建议多听一听曲子，多看一看演奏视频，看看自己到底喜欢哪个音色。只有自己喜欢，才能坚持学下去。
对于一般的业余爱好者来廛，在工作学习之余，花点时间去学习琴或筝，是自身追求完美、表现自我的过程。它不仅能够陶冶情操、提高审美情趣，而且对自身良好气质与修养的塑造也有极大的帮助，这无疑是一件非常愉快的事情。
两者入门都非常简单，通过简单的识谱和指法入门，即可掌握些基本技巧，演奏些好听的曲子。如果想演奏的更好，都需要花更多的时间不断练习。除了纵向的技法上的突破，更需要横向的文化修养。弄清自己的学习目的，有的放矢。
随着互联网的普及，网上也很容易找到相关教学视频。但不管学琴还是学筝，水杉建议尽量找老师学，自学容易走弯路，以后很难纠正。
古琴和古筝学习其实也并非单选题，两者有不同，也有相同。现在不少琴家即会弹古琴，也会弹古筝，更有还会弹瑟琶、二胡等等多种器乐的。不过初学时应选一门器乐学，到掌握到一些技巧后，在考虑学习另一件器乐。
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